《时来运转》主题是什么含义：

时来运转就是说我们要苦尽甘来，好运连连了，辞旧岁迎新春，家中换新颜，时来运转山水画绝对是最佳的风水画选择!财自水中来，贵自有靠山!吴大恺这幅时来运转山水画将春夏秋冬四季美景和谐的展现出来，一年四季，天地有大美而不言，四时有明法而不议，冬藏春瑞，时来运转!

《时来运转》艺术特点分析：

吴大恺所作“时来运转”山水画，以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象，通过色彩过渡描绘出春夏秋冬意境高远空灵的山水表达，给人极佳的艺术享受。画面境界阔大，灵秀俊美的外衣包藏着高大壮美的意境，以含蓄的朗润和饱满的激情，展现出山水欢歌及墨韵线条奔腾瞬间所爆发出的共鸣。整幅作品在色彩的使用上浓淡相间，给人以淡而不素，薄而不滞之感，而且在山水布局上远近相间、颇有章法，给人以古典的艺术享受，为当代画坛难能可贵的山水画佳作!

《时来运转》玄妙风水分析：

山围四面，水绕三方，从风水学的角度来看，好风水的第一大原则是“山环水抱”。也就是说，背后有山作依靠，来旺人，前面有水来环绕，来旺财。吴大恺这幅山水画就是这样的格局，俗话说：山环水抱，人才辈出，作品中春风贺喜，夏木滴翠，秋色丰收，冬雪祥瑞。左右逢源，春来之财，冬尽之财，一年四季，财运不断!溪水汇聚，其形如聚宝盆的造型，容纳万财，聚祥富，寓财源滚滚、祥和兴旺、前程远大。湖泊潭深，聚宝盆家财万贯，深潭深不可测，财源不断流进来，湖水不外流，财富不外泄，清澈白净，正义之财!

春：万物复苏，一切皆有机会，因为一年之计在于春，欣欣向荣!

夏：绿树成荫，一切皆平等，因为一年之胜在于夏，万物争宠!

秋：收获丰盛，一切皆成熟，因为一年之收在于秋，喜庆万分!

冬：万物待蓄，一切皆待发，因为一年之蓄在于冬，万物沉睡!

寓意好!四季的气候轮回变化，这就是春生、夏长、秋收、冬藏的自然规律。让我们懂得惬意生活回归自然。惠民低价，收藏装饰送礼皆相宜!

吴大恺，原名吴强，曾用名吴虹堂，四川人，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。现为现为中国亚布力冰雪艺术协会秘书长，中国亚布力冰雪国画院院长，中国美术学会会员，世界华人企业家联合会荣誉主席，斯洛伐克华人青年联合商会艺术顾问，中国行为法学会廉 政书画院高级研究员，中国青年美术家协会常务理事，中国扇子艺术学会会员，中国山水画院专业画家，中国青年美术家协会常务理事，中国书画艺术研究院院士，《艺术家说》栏目制片主任，《书画家》杂志艺术顾问，中国道教全真教龙门派第二十三代传人，道号悟泉道人。

创作擅长：

擅长现代雪景，水墨山水，青绿山水，古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。

人物生平：

自幼喜爱绘画，经多位大师的精心指教，历拜启功、范曾、刘大为、冯远等名家为师，受益极大。反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，掌握了丰富的中国画传统技法，特别是对北宋绘画，不仅继承了北宋的用笔肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能柔和南宋笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，形成自己独特的风格。

作品先后在《中国民族书画》、《中国书画家》、《中国军工报》、《人民日报》海外版、《中国书画报》、《中国美术报》、《中国书画艺术报》等杂志报刊发表。

2009年出版《吴大恺 现代雪景画集》;

2009年被文化部评为中国建国六十年最具影响力和收藏潜力的画家;

2010年出版《吴大恺 水墨山水画集》;

2010年被评为中国当代山水画十大品牌画家;

2011年10月28日，吴大恺作品《云烟起处山欲荫》入选“纪念辛亥革命一百周年中华百位书画名家艺术交流展”参展作品

2012年出版《水墨清韵·吴大恺》;

2012年5月16日绘画作品《徒步清溪闻远流》被选定为“神州九号·中国名家书画神舟太空之旅”搭载作品！

2012年被中国当代艺术名家优秀作品展暨《中国当代艺术名家》编录

2013年12月22日，吴大恺同志为“纪念毛泽东诞辰120周年中外友好迎新年联欢会”作出积极贡献，特授予“和平使者”光荣称号

2014年国际京交会文化板块优秀奖;

2015年出版《书画二十四孝》;

2015笔尖上的圆舞梦一等奖。其作品曾被钓鱼 台国宾馆，大会堂、诸多美术馆、国内外政要、商人、海外华侨及各界友人收藏。

2015年6月19日下午，吴大恺作为《艺术家说》栏目制片主任，参加教育实践类栏目《艺术家说》栏目北京京西宾馆正式揭牌启动仪式。

2016年分别在北京、南京、成都等举办个人画展。

2017年，吴大恺接受恒通集团董事长张强先生邀请，为其绘巨幅作品《松风禅音普前程》，5月收藏于恒通大厦！

2017年4月，作品在毛里求斯中国文法中心展出;

2017年5月，吴大恺参与“印迹国中”一带一路全球文化交流欧洲行;

2017年8月，吴大恺山水画作品在梵高之家博物馆展出！

2017年8月21日，吴大恺山水画作品在巴黎十区政 府大厅为期四天展览！

吴大恺老师现居北京，从事山水画研究与创作，及传统武术太极拳研习。

创作风格：

吴大恺游历四方，澄怀观道览奇峰，将对祖国大好江山的无限热爱与崇敬，寄托 手中画笔。同时又通过笔墨渲染与意境烘托，赋予山水诗一般的灵性，水一样的情怀。其创作的山水国画跳出了世俗的眼光，不含尘世铜臭之味，脱离雕琢巧饰的磁场，貌合神不离，凭借内心从容不迫自由无羁的状态发散创作，遁入绝对自由境界去写意。正如其画，大气磅礴、秀美隽永、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。

吴大恺对青绿山水画的创作和探索，正是在画界躁动无序状态下悄然深入的。他力求作品在“师古人”与“师造化”中既精于水墨，又工于青绿和金碧山水，既能以精密的方式表现秀美的风格，也能用自由奔放的笔墨表现宏壮的气势。吴大恺的画作是在追求色与墨、点与线、勾勒与皴染的变化和统一，追求密集中的和谐与适度，追求意境的含蓄与深邃美。从他的作品中，可以看出其较高的文化修养和艺术水准。他的画，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华滋的韵度，作品意境郁勃幽邃，妙到自然。

近年来，吴大恺努力精进自己的绘画语言、深化自己的画境，其作品体现出的是他对艺术真谛的执著探究和对天地精神的深度叩问。吴大恺先生山水 画的用笔，灵动圆润，用墨浑厚，造型优美文秀，其画山石林木精准沉厚，着力表现自然的秀美与山川的雄浑，用笔苍劲古拙，用色考究，虚实变化丰富，极具自然 之博大，山水之灵秀，所以，我们相信吴大恺山水画作品将成为当代画坛的一匹黑马。

画风传承：

吴大恺先生是位极重传统的国画家，他深扎传统历练笔墨，反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的承传关系，掌握了丰富的中国画各种传统技法，特别是对“北宋”绘画，不仅继承了北宋用笔的肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能揉合“南宋”笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造。数十年耕耘墨砚，探寻表现青绿山水的独特笔墨语言，逐渐形成自己清新雅逸、中正和美、古质今妍的山水画风。

潘天寿先生说：设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。吴大恺的“青绿”事实上已达到这一效果。与此同时，他的许多作品还表现出一种文化的大气。从他的青绿山水的画法来看，他画“青绿”之前，已有了很好的笔墨功底，不然，他的勾、皴、点、染和用笔、用墨、用线应达不到如此效果的“笔彩”。在“大工笔”的范畴中，吴大恺的这些作品，有着极其重要的审美传承价值。

吴大恺的山水国画，从来不做作，向来真山真水真性情。做为一名青年画家，他的画，毋庸赘言，是极具有收藏价值的。