作品名称：《倾情山河·江山尊》

创作工艺：粉彩油画创新工艺

尊高：56cm

周长：100cm

腹径：30cm

底径：21cm

国博纪念之作

2020年国之巨匠朱曜奎已经88岁高龄，为国博大展纪念而创作，同时是毕生艺术成就总结创作，更是为建党百年献礼创作。他希望以一件集毕生心血的艺术作品回报党和国家对他的厚爱。

《倾情山河·江山尊》粉彩油画瓷是老师最满意的作品之一，他亲力亲为呕心沥血采用了1095个日夜只为瓷尊圆满。也是大美术家·朱曜奎70年艺术生涯的巅峰之作，必将载入史册的国家级馆藏级文物。

纵览中国陶瓷史，从元青花到明五彩，再到清代的粉彩、珐琅彩，2000年来的宫廷官窑推动着中国陶瓷事业的发展，璀璨辉煌，耀目世界。而随着宫廷官窑的消失，陶瓷艺术推动的主体，则由宫廷造办演变为一批出类拔萃的艺术家。大美术家朱曜奎《倾情山河·江山尊》艺术瓷的横空出世，让中国陶瓷艺术再次焕发新的生机。

《倾情山河·江山尊》艺术瓷，是以景德镇粉彩瓷工艺融合油画绘制技法的当代革新之作。该作全部采用天然珍稀矿物釉彩绘制;画面通体以“粉彩玻璃白”打底，使用油画技法使釉彩层层覆盖，为保证油画肌理的完美呈现，每一笔都必须纯手工绘制，相比传统粉彩工艺更加耗费釉料;同时为固定好每一层釉料，釉彩堆叠到一定程度便需要入窑烧制一次，成品至少三次入窑，最终以真金描绘于口底及画面边沿，耗时耗工、珍贵非凡。该尊首次突破景德镇粉彩瓷固有的水墨国画艺术形式，使得中国陶瓷2000年来首度呈现油画的肌理感与震撼色彩。

2019年11月17日，中国国家博物馆为朱曜奎教授举办其从艺七十周年的大型展览，展览提名为倾情山河·深耕时光，山河是对朱曜奎教授画笔下“大美术理念”的宏观概括，而时光则是对其七十余载艺术生涯的回望总结。

2020年8月28日，清华美术学院为大美术家朱曜奎教授主办的全国个人巡展，于上海“8342”长三角路演中心正式拉开帷幕，朱曜奎教授为献礼2021·建党百年倾力创作的《倾情山河·江山尊》粉彩油画瓷，也在该次大展上首次亮相，并迅速成为全场焦点。

虽然这幅作品展现的是山水，实际朱曜奎先生创作此幅作品时，想表达的是对党的讴歌、对老一辈革命家的歌颂，全篇幅以耀眼的橘红色为主色调，借以表述自己所描述的是红色政权，中间一座大山雄伟壮阔、巍然耸立，周围群小山紧紧环绕，体现了以党为核心的中流砥柱，在全国各族人民的环绕下，显得霞光万丈、熠熠生辉，展现的是盛世之景。

他用国家情怀的使命、信念和行为，为时代创作，为时代讴歌。纵览朱曜奎教授一生的艺术创作，从国画到油画，从漆画到壁画，从雕塑到陶瓷，以其丰沛的艺术开拓精神，无限的艺术创作激情，最终打破多种艺术门类融合的壁垒和界限，形成中国“大美术”艺术教育的经典范本。

《倾情山河·江山尊》艺术瓷是为朱曜奎教授2019年国博大展创作的纪念艺术瓷，该尊以创新粉彩油画工艺，360°通景呈现朱曜奎教授在该次大展上的封面作品——著名油画《山水颂》，在画面呈现出油画肌理感的同时，朱曜奎教授将版画、壁画、漆画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，笔触细腻、层次分明;豪放处，色彩斑斓、雄浑瑰丽。在对比强烈的多种艺术风格中，体现了大美术家朱曜奎教授广识渊博的艺术造诣与倾情山河的艺术情怀，是当代艺术彩瓷的革新之作，具有极高的艺术价值与鉴赏价值。故北京国博文物鉴定中心同意作为限量监制单位，并出具监制证书。

该作首次突破400年来景德镇粉彩瓷固有的水墨国画艺术形式，在画面呈现出油画肌理感的同时，朱曜奎教授将版画、壁画、漆画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，笔触细腻、层次分明；豪放处，色彩斑斓、雄浑瑰丽。在对比强烈的多种艺术风格中，体现了大美术家朱曜奎教授广识渊博的艺术造诣与倾情山河的艺术情怀，是当代艺术彩瓷的革新之作，具有极高的艺术价值与收藏价值。

余绘画七十余载  倾情山河 

深耕时光   值建党百年之际

将毕生心血之作绘于瓷尊

以此铭记百年之伟业 

讴歌中华之复兴 虽历时三年

反复烧做 终得圆满之器

此为首作 名为江山

祝福江山永固 人民安康

——瓷尊底款·朱曜奎教授题写